Fotografia i kreacja przekazu wizualnego

studia I stopnia
studia II stopnia

---

Fotografia i kreacja przekazu wizualnego
studia I stopnia, stacjonarne
profil: ogólnoakademicki
język wykładowy: polski
studia stacjonarne

Fotografia stanowi obecnie uniwersalną formę zapisu, który jest wszechstronnie obecny we współczesnym przekazie wizualnym. Celem kształcenia na kierunku jest wyposażenie absolwentów w wiedzę teoretyczną i praktyczną, a także aparat krytyczny oraz zdolności analizy i interpretacji wizualnego kontekstu społeczno-kulturowego dot. sztuk plastycznych, ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień związanych z fotografią (zarówno użytkową, jak i traktowaną jako środek przekazu artystycznego czy też narracyjnego), a także komunikatem wizualnym. 

Program studiów podzielony jest na kilka typów zajęć:
• praktyczne fotograficzne – np. kompozycja obrazu fotograficznego, klasyczne tematy fotograficzne, zagadnienia fotografii użytkowej, studyjna technika oświetleniowa, fotografia produktowa, reportaż fotograficzny, cyfrowa edycja obrazu fotograficznego, podstawy warsztatowe fotografii tradycyjnej,
• wspomagające – np. zagadnienia druku i wyświetlania obrazów fotograficznych, narzędzia projektowe dla fotografii, podstawy warsztatu wideo, struktury wizualne, marketing sztuki i prawo autorskie, 
• historyczne i teoretyczne – np. historia fotografii, analiza i interpretacja przekazów wizualnych, wstęp do semiotyki fotografii, historia sztuki, problemy sztuki współczesnej,
• na I i II roku każda osoba studiująca realizuje własne projekty fotograficzne, prowadzona przez wybranego wykładowcę,
• aby wspomóc odnalezienie się na rynku, na II roku studiów realizowane są unikatowe zajęcia „przewodnik fotograficzny”,
• zgodnie z własnymi zainteresowaniami można wybrać zajęcia z grafiki 3D lub pracę w ciemni fotograficznej.

W toku studiów przewidziana jest realizacja unikatowych pracowni kierunkowych (do wyboru dwie):
• kreacja komunikatu wizualnego,
• dokument fotograficzny,
• fotografia w działaniach narracyjnych,
• krótkie formy wideo,
• fotografia modowa,
• pracownia fotograficznych technik nietypowych.

Możliwości zatrudnienia po studiach:
Uzyskana wiedza oraz kompetencje pozwolą na podjęcie działalności artystycznej lub/i funkcjonowanie w charakterze niezależnych lub etatowych twórców zatrudnionych w agencjach fotograficznych, prasowych, graficznych, reklamowych, zakładach poligraficznych, wydawnictwach, firmach internetowych, informatycznych oraz instytucjach kultury i szkolnictwie (po uzyskaniu wymaganych kwalifikacji pedagogicznych). Studia mogą być także podstawą do otwarcia własnej działalności gospodarczej i/lub twórczej.
Absolwenci studiów pierwszego stopnia mogą podjąć studia drugiego stopnia lub kontynuować naukę o na studiach drugiego stopnia o profilach zbliżonych.

Informacje dodatkowe:
W zajęciach dydaktycznych wykorzystywane są pracownie, których specjalistyczne wyposażenie pozwala realizować liczne potrzeby programowe związane np. z fotografią tradycyjną, cyfrową czy grafiką komputerową. Kadrę kierunku stanowią czynni twórcy posiadający bogaty (krajowy i międzynarodowy) dorobek artystyczny, którzy oprócz swych wysokich kwalifikacji zawodowych zapewniają także przyjazną atmosferę pracy.

Oprócz zajęć, studenci mogą rozwijać swoje zainteresowania również w kole naukowym (Koło Fotografii Artystycznej), uczestniczyć w spotkaniach Pracowni Otwartej (koło filmowo-fotograficzne), uczestniczyć w licznych wystawach i projektach dodatkowych, jeździć na plenery polskie i zagraniczne, a także korzystać z możliwości studiowania za granicą w ramach programu ERASMUS+.

Zasady kwalifikacji:
Na wynik postępowania rekrutacyjnego składają się dwa czynniki:
• ocena z egzaminu maturalnego z języka polskiego lub ojczystego (dla obcokrajowców) lub podstawowego (w przypadku matury międzynarodowej) – 10% wagi,
• rozmowa kwalifikacyjna w formie wideokonferencji połączona z przeglądem nadesłanego portfolio drogą elektroniczną – 90% wagi
Portfolio powinno zawierać:
• krótki życiorys (informacja o ukończonej szkole), ze wskazaniem doświadczeń związanych z fotografią,
• prezentację do 20 samodzielnych prac fotograficznych kandydata (poszczególne prace składać się mogą z wielu fotografii), zapisane w pliku PDF,
• w skład portfolio może wchodzić również film i animacja, 
• portfolio może (nie musi) zawierać również linki do autorskich galerii on-line lub stron www.
Więcej informacji – na stronie Internetowej Rejestracji Kandydatów (czynna od 1 czerwca 2025).

---

Fotografia i kreacja przekazu wizualnego,
studia II stopnia stopnia
czas trwania: 2 lata (4 semestry)
profil: ogólnoakademicki
język wykładowy: polski
studia stacjonarne

Celem kształcenia na II stopniu kierunku fotografia i kreacja przekazu wizualnego jest wyposażenie absolwentów w pogłębioną wiedzę teoretyczną i praktyczną, a także w rozbudowany aparat krytyczny oraz zdolności analizy i interpretacji wizualnego kontekstu społeczno-kulturowego dot. sztuk plastycznych, ze szczególnym uwzględnieniem zagadnień związanych z fotografią (przede wszystkim artystyczną, ale także użytkową). 
Na studiach tych nie uczymy fotografować – rozwijamy to, co już umiecie, poszerzamy konteksty, wprowadzamy w działania fotograficzne nowoczesność i głęboki namysł. Nie wymagamy od kandydatów ukończenia wcześniej studiów fotograficznych – jeśli ktoś kończył studia o innym profilu, ale umie robić zdjęcia, to może się na tych studiach odnaleźć. Jesteśmy także otwarci na osoby już pracujące w zawodzie lub realizujące działania artystyczne – chcemy razem z Wami poszerzać obszar fotografii o to, co nowe!

Najważniejszym elementem programu studiów są dwa typy pracowni. W ramach pracowni kierunkowych, realizować można (do wyboru dwie):
• pracownia działań autorskich,
• pracownia działań komercyjnych,
• pracownia form dokumentalnych,
• pracownia portretu.
Unikatową w skali kraju ofertą są pracownie specjalistyczne (do wyboru dwie):
• FUTURE.ART – pracownia obrazowania eksperymentalnego,
• SOC.LAB – fotografia w działaniach społecznych,
• INTER.LAB – pracownia fotografii intermedialnej i działań performatywnych,
• ARCHIVE.FOTO – pracownia badania relacji fotografia-archiwa,
• POST.HUMAN – pracownia posthumanistycznych praktyk wizualnych.

Na I roku wszystkie osoby studiujące realizują swoje autorskie projekty fotograficzne (pod nadzorem wybranych wykładowców), a w toku studiów uczestniczą w zajęciach z tworzenia zinów oraz pracowni publikacji fotograficznych, gdzie przygotowują swoje realizacje. 

Program studiów zakłada także wprowadzenie szerokiego tła teoretycznego i nowoczesnych kontekstów kulturowych, poprzez realizację zajęć takich jak: antropologia kultury wizualnej, kulturowa historia fotografii, humanistyczne teorie fotografii, krytyka fotografii, problemy sztuki najnowszej, fotografia w sztuce współczesnej, historia fotografii polskiej, tendencje rozwojowe współczesnej fotografii.

Aby wspomóc osoby studiujące w zaistnieniu w świecie fotografii, realizujemy także szereg zajęć poszerzających wiedzę i umiejętności praktyczne: media społecznościowe, teorie i strategie wystawienniczej, rynek fotografii komercyjnej i artystycznej, etyka i prawo w praktyce fotograficznej, projekty twórcze z elementami prawa autorskiego, studio fotograficzne.

Możliwości zatrudnienia po studiach:
Uzyskana wiedza oraz kompetencje pozwolą na podjęcie działalności artystycznej lub/i funkcjonowanie w charakterze niezależnych lub etatowych twórców zatrudnionych w agencjach fotograficznych, prasowych, graficznych, reklamowych, zakładach poligraficznych, wydawnictwach, firmach internetowych, informatycznych oraz instytucjach kultury i szkolnictwie (po uzyskaniu wymaganych kwalifikacji pedagogicznych). Studia mogą być także podstawą do otwarcia własnej działalności gospodarczej i/lub twórczej.

Z racji charakteru programu studia są także skierowane do osób już czynnych zawodowo i artystycznie – mają dać im możliwość poszerzenia kontekstu ich działalności o najnowsze tendencje.

Informacje dodatkowe:
W zajęciach dydaktycznych wykorzystywane są pracownie, których specjalistyczne wyposażenie pozwala realizować liczne potrzeby programowe związane np. z fotografią tradycyjną, cyfrową czy grafiką komputerową. Kadrę kierunku stanowią czynni twórcy posiadający bogaty (krajowy i międzynarodowy) dorobek artystyczny, którzy oprócz swych wysokich kwalifikacji zawodowych zapewniają także przyjazną atmosferę pracy.

Oprócz zajęć, studenci mogą rozwijać swoje zainteresowania również w kole naukowym (Koło Fotografii Artystycznej), uczestniczyć w spotkaniach Pracowni Otwartej (koło filmowo-fotograficzne), uczestniczyć w licznych wystawach i projektach dodatkowych, jeździć na plenery polskie i zagraniczne, a także korzystać z możliwości studiowania za granicą w ramach programu ERASMUS+.

Zasady kwalifikacji:
W postępowaniu rekrutacyjnym istotne są dwa czynniki:
• wymóg formalny: dyplom ukończenia studiów I stopnia (dowolnych, jednak należy posiadać umiejętność fotografowania),
• rozmowa kwalifikacyjna w formie wideokonferencji połączona z przeglądem nadesłanego portfolio drogą elektroniczną – 100% wagi oceny.
Portfolio powinno zawierać:
• krótki życiorys ze wskazaniem doświadczeń związanych z fotografią i innymi przekazami wizualnymi,
• prezentację w pliku pdf zawierającą samodzielnie przygotowane prace fotograficzne. Portfolio powinno zawierać spójne i przemyślane cykle/zestawy zdjęć z opisem,
• do portfolio można dołączyć także wybór maks. 20 pojedynczych zdjęć oraz materiałów wideo i animacji, 
• kandydat może (nie musi) udostępnić również linki do autorskich galerii on-line lub stron www.

Więcej informacji – na stronie Internetowej Rejestracji Kandydatów (czynna od 1 czerwca 2025).